编者按：夏至，万物于此拔节、灌浆，趋向饱满。我们拒绝浮光掠影的叙事，选择深入现场，进行一场场非虚构的深度对谈。

这一路，我们将跋涉山川，掠过湖泊与海洋；叩访肃穆的艺术殿堂，也漫步于晨雾未散的花园；研学于冷静专注的实验室，再转身穿行于活色生香的烟火日常。

这不仅是一部访谈录，更是一幅当代社会的心灵图鉴。与无数有趣的灵魂碰面，陪你照见内心的深谷与高地。

央广网杭州7月14日消息 一部访谈纪录片，如何以大段的凝视与留白，令人不觉乏味，反而深陷沉思？央广网《夏至》首期“夏倩对话沈志荣”播出后，浙江传媒学院电视与视听艺术学院（纪录片学院）院长、中国高等院校影视学会教育专委会副主任卢炜，从这份“反效率”的影像执念谈起，与主创团队展开了一场美学对话。

“主持人和嘉宾从演播室走到了现场、工作场所乃至家庭，带来了极为丰富的信息。”卢炜的第一印象，不是一句笼统的“精彩”，而是对一种创作路径的确认。“这不是一次简单的空间迁移，而是一次视听语言的升维。”

在呼吸中抵达现场，在留白中反观自我

这种升维的支撑，是团队“退后一步”的拍摄哲学：多机位、不关机，镜头始终在场，却不打扰。卢炜说：“在大量的信息收集、大浪淘沙之后，捕捉真正有价值的信息。”正是这种看似“笨拙”的等待，让计划之外的偶然得以显影。

片中，当沈志荣说到“做企业的目的是什么？我认为是社会责任”时，他坐挺身子，拍了拍肩膀，镜头紧紧跟随这一细微的肢体语言。在卢炜看来，这种带着呼吸感的移动镜头，创造出一种罕见的“在场感”，使人身临其境。

真正令卢炜有所触动的，是《夏至》在情绪表达上所做的“减法”。许多画面并不急切跳转，而是用留白，为观众拓出一片静默的感受空间。“这是一种间离效果，”卢炜概括道，“让观众在沉浸中停下来，从感性恢复到理性，进入自己的思考。”这种对观众智识的尊重，使情绪不是灌输，而是一次次被悄然唤醒。

在散文笔调中漫谈，将人物归还于内心

《夏至》在叙事上放弃了按场景组接的惯常路径，转而以话题自然切换，最终借一场花园的闪回收尾。在卢炜看来，这种散文式的漫谈，首先是一次观看伦理的重建，它不站在高位上说教，而是以朋友式的“春风化雨”，让观众看见“这就是沈志荣的生活，这就是他的人生”。

由此，影片完成了一次深沉的人文回归：把企业家还原为完整的人，把他的成长、家庭与人生感悟归还给人本身。正是这种回归，让沈志荣身上创始人的刚硬与“珍珠爷爷”的柔软得以并存；也正是这种回归，让观众感觉不是在受教，而是在与一位长者、朋友对谈。“在短视频冲刷一切的时代，这份如沐春风的体验，尤为珍贵。”

“纪录片里有个词叫‘自我映射’，就是通过对记录对象的了解，映射到我们自己，从中汲取营养。”卢炜说。这或许正是《夏至》最深层的价值：没有提供标准答案，只是一次诚恳邀请。这就是我们对于时代的解法。

策划：夏倩

记者：杨正弘